Crónicas
David Duchovny produce a su mujer Téa Leoni en nueva comedia
1-III-06
David Duchovny es reconocido mundialmente por su carrera como actor, pero en estos últimos años ha decidido ampliar su relación con el cine y asumió una nueva faceta como realizador con el drama "House of D". Ahora, el eterno agente Mulder de "Expediente X" se dispone a ampliar ese espectro, debutando como productor con la comedia "Funlady", que será protagonizada por una especialista de este género, su esposa Teá Leoni.
Inspirada en la historia real de una madre soltera de Arkansas, "Funlady" seguirá a Linda Brewer (Leoni), una mujer que luego de su divorcio se ve en la necesidad de hallar un trabajo para mantener a su familia. Nada demasiado particular si no fuera porque el empleo que encuentra consiste en la venta de juguetes sexuales, los cuales son promocionados en reuniones de Tupperware con amas de casa. No es difícil adivinar las numerosas situaciones que esto provocará.
"Funlady" se adelanta como un vehículo ideal para una comediante como Leoni, tan expresiva y dotada para la comedia física, quien viene de triunfar con su más reciente película, "Dick y Jane. Ladrones de risas / Las locuras de Dick y Jane", actualmente en la cartelera iberoamericana.
Como actor, Duchovny tiene pendiente de estreno tres largometrajes: el drama romántico "Trust the Man", el thriller "The Secret" -con realización del francés Vincent Perez- y la comedia "The TV Set".
David Duchovny es reconocido mundialmente por su carrera como actor, pero en estos últimos años ha decidido ampliar su relación con el cine y asumió una nueva faceta como realizador con el drama "House of D". Ahora, el eterno agente Mulder de "Expediente X" se dispone a ampliar ese espectro, debutando como productor con la comedia "Funlady", que será protagonizada por una especialista de este género, su esposa Teá Leoni.
Inspirada en la historia real de una madre soltera de Arkansas, "Funlady" seguirá a Linda Brewer (Leoni), una mujer que luego de su divorcio se ve en la necesidad de hallar un trabajo para mantener a su familia. Nada demasiado particular si no fuera porque el empleo que encuentra consiste en la venta de juguetes sexuales, los cuales son promocionados en reuniones de Tupperware con amas de casa. No es difícil adivinar las numerosas situaciones que esto provocará.
"Funlady" se adelanta como un vehículo ideal para una comediante como Leoni, tan expresiva y dotada para la comedia física, quien viene de triunfar con su más reciente película, "Dick y Jane. Ladrones de risas / Las locuras de Dick y Jane", actualmente en la cartelera iberoamericana.
Como actor, Duchovny tiene pendiente de estreno tres largometrajes: el drama romántico "Trust the Man", el thriller "The Secret" -con realización del francés Vincent Perez- y la comedia "The TV Set".
- © Redacción-NOTICINE.com
Camino al Oscar (I): Recuerdos nostálgicos de la estatuilla dorada
1-III-06
por Alberto Duque
Siempre provoca nostalgia repasar los recuerdos de los premios Oscar, que el 18 de febrero de 1929 fueron votados por vez primera: mejor film -compartido-, “Alas” de William Wellman, y “Amanecer” de F.W. Murnau; Janet Gaynor, mejor actriz; el alemán Emil Janning, mejor actor; y, el gran triunfador de aquella velada, Charlie Chaplin, que fue premiado también como actor, así como mejor director y mejor guionista, por “El circo”.
La primera ceremonia de entrega del Oscar no tuvo cobertura en directo a través de los medios de comunicación, pero despertó un gran interés entre el público y para la segunda edición una emisora de radio de Los Angeles decidió dedicarle un especial de una hora. Desde entonces, los premios han sido retransmitidos en directo.
Al principio, los premios abarcaban las películas estrenadas entre agosto de un año y julio del siguiente; en 1934, se pasó a los años naturales (de enero a diciembre). En 1930 se celebraron dos ceremonias: el 3 de abril se premiaron las películas estrenadas entre agosto de 1928 y julio de 1929, y el 5 de noviembre los comprendidos entre agosto de 1929 y julio de 1930. Coincidiendo con el cambio de sistema, la ceremonia saltó un año en 1933.
Esas primeras entregas tuvieron lugar durante banquetes en hoteles de Los Angeles, hasta 1943 cuando la guerra y el aumento de asistentes hizo que fuera imposible seguir celebrándolos en sitios tan reducidos y desde entonces, las ceremonias se hacen en teatros. Uno de los incidentes más curiosos tuvo lugar en 1973, cuando Marlon Brando recibió el Oscar por “El Padrino”, pero el actor se negó a recibirlo porque decía que Hollywood discriminaba a la población india: en su lugar recogió el premio Sacheen Littlefeather, una mujer india que más tarde sería conocida como la actriz californiana Maria Cruz.
Repasando los números de su historia, las películas que más premios han recibido son “Titanic” de 1997 y “Ben Hur” de 1959, galardonadas con 11; seguidas de “West Side Story”, de Robert Wise, que obtuvo 10 en 1961; “El último emperador”, de Bernardo Bertolucci, que acaparó 9 en 1988, cifra igualada en 1997 por “El paciente inglés”, de Anthony Minghella; “Lo que el viento se llevó”, de Víctor Fleming, que consiguió 8 en 1939, y “Bailando con lobos”, de Kevin Costner, que logró 7 en 1991, igual que “La lista de Schindler” en 1993. “Chicago”, 2003, obtuvo seis premios.
Los realizadores más premiados con el Oscar a la mejor dirección han sido John Ford, galardonado cuatro veces (1935, 1940, 1941 y 1952); Frank Capra y William Wyler (tres estatuillas cada uno); Federico Fellini, Vittorio de Sica y Oliver Stone, dos.
La actriz que ha ganado el Oscar más veces es Katherine Hepburn, que lo obtuvo en cuatro ocasiones (1932, 1933, 1967 y 1982) y fue nominada otras once veces. Le sigue Hellen Hayes, con tres. Con dos han sido premiadas nueve actrices: Bette Davis, Olivia de Havilland, Louise Rainer, Vivien Leigh, Ingrid Bergman, Elizabeth Taylor, Glenda Jackson, Sally Field, Jodie Foster y Hillary Swank.
Los actores más premiados han sido Walter Brennan, Frederic March, Jack Nicholson, Spencer Tracy, con tres Oscar; y Gary Cooper, Marlon Brando, Jack Lemmon, Peter Ustinov, Robert De Niro y Dustin Hoffman, con dos. Los actores más jovenes que alcanzaron un Oscar fueron Shirley Temple, en 1935 a los seis años de edad, Jackie Cooper, en 1930, a los nueve años y Tatum ONeill, en 1973, con diez años.
Hasta 1940 no se hizo entrega de un Oscar a un actor negro, que recayó en Hatti McKamiel, por su papel en "Lo que el viento se llevó". Hasta hoy han obtenido también el galardón Sidney Poitier, Denzel Washington (dos veces) y Halle Berry.
LAS PELÍCULAS GANADORAS
2005 "Million Dollar Baby".
2004 "El señor de los anillos: El retorno del rey".
2003 "Chicago".
2002 "A Beautiful Mind (Una mente brillante)".
2001 "Gladiator".
2000 "American Beauty" (Belleza Americana).
1999 "Shakespeare enamorado".
1998 "Titanic".
1997 "El paciente inglés".
1996 "Braveheart".
1995 "Forrest Gump".
1994 "La lista de Schindler".
1993 "Unforgiven".
1992 "El silencio de los corderos".
1991 "Dances With Wolves"
1990 "Driving Miss Daisy"
1989 "Rain Man".
1988 "El último emperador".
1987 "Platoon"
1986 "Out of Africa"
1985 "Amadeus"
1984 "Terms of Endearment"
1983 "Gandhi".
1982 "Carros de fuego / Carrozas de fuego".
1981 "Ordinary People"
1980 "Kramer vs. Kramer".
1979 "The Deer Hunter".
1978 "Annie Hall".
1977 "Rocky"·
1976 "One Flew Over the Cuckoo's Nest".
1975 "El padrino-Parte II".
1974 "El golpe".
1973 "El Padrino".
1972 "The French Connection".
1971 "Patton".
1970 "Midnight Cowboy".
1969 "Oliver!".
1968 "In the Heat of the Night".
1967 "A Man for All Seasons"·
1966 "The Sound of Music".
1965 "My Fair Lady"·
1964 "Tom Jones".
1963 "Lawrence of Arabia".
1962 "West Side Story"·
1961 "The Apartment".
1960 "Ben-Hur"·
1959 "Gigi".
1958 "The Bridge on the River Kwai".
1957 "Around the World in 80 Days".
1956 "Marty".
1955 "On the Waterfront".
1954 "From Here to Eternity".
1953 "The Greatest Show on Earth".
1952 "An American in Paris".
1951 "All About Eve"
1950 "All the King's Men".
1949 "Hamlet"
1948 "Gentleman's Agreement".
1947 "The Best Years of Our Lives".
1946 "The Lost Weekend".
1945 "Going My Way".
1944 "Casablanca".
1943 "Mrs. Miniver".
1942 "How Green Was My Valley".
1941 "Rebecca".
1940 "Lo que el viento se llevó".
1939 "You Can't Take It with You".
1938 "The Life of Emile Zola".
1937 "The Great Ziegfeld".
1936 "Mutiny on the Bounty".
1935 "It Happened One Night".
1934 "Cavalcade".
1932 "Grand Hotel".
1931 "Cimarron".
1930 "All Quiet on the Western Front".
1930 "The Broadway Melody".
1929 "Wings".
por Alberto Duque
Siempre provoca nostalgia repasar los recuerdos de los premios Oscar, que el 18 de febrero de 1929 fueron votados por vez primera: mejor film -compartido-, “Alas” de William Wellman, y “Amanecer” de F.W. Murnau; Janet Gaynor, mejor actriz; el alemán Emil Janning, mejor actor; y, el gran triunfador de aquella velada, Charlie Chaplin, que fue premiado también como actor, así como mejor director y mejor guionista, por “El circo”.
La primera ceremonia de entrega del Oscar no tuvo cobertura en directo a través de los medios de comunicación, pero despertó un gran interés entre el público y para la segunda edición una emisora de radio de Los Angeles decidió dedicarle un especial de una hora. Desde entonces, los premios han sido retransmitidos en directo.
Al principio, los premios abarcaban las películas estrenadas entre agosto de un año y julio del siguiente; en 1934, se pasó a los años naturales (de enero a diciembre). En 1930 se celebraron dos ceremonias: el 3 de abril se premiaron las películas estrenadas entre agosto de 1928 y julio de 1929, y el 5 de noviembre los comprendidos entre agosto de 1929 y julio de 1930. Coincidiendo con el cambio de sistema, la ceremonia saltó un año en 1933.
Esas primeras entregas tuvieron lugar durante banquetes en hoteles de Los Angeles, hasta 1943 cuando la guerra y el aumento de asistentes hizo que fuera imposible seguir celebrándolos en sitios tan reducidos y desde entonces, las ceremonias se hacen en teatros. Uno de los incidentes más curiosos tuvo lugar en 1973, cuando Marlon Brando recibió el Oscar por “El Padrino”, pero el actor se negó a recibirlo porque decía que Hollywood discriminaba a la población india: en su lugar recogió el premio Sacheen Littlefeather, una mujer india que más tarde sería conocida como la actriz californiana Maria Cruz.
Repasando los números de su historia, las películas que más premios han recibido son “Titanic” de 1997 y “Ben Hur” de 1959, galardonadas con 11; seguidas de “West Side Story”, de Robert Wise, que obtuvo 10 en 1961; “El último emperador”, de Bernardo Bertolucci, que acaparó 9 en 1988, cifra igualada en 1997 por “El paciente inglés”, de Anthony Minghella; “Lo que el viento se llevó”, de Víctor Fleming, que consiguió 8 en 1939, y “Bailando con lobos”, de Kevin Costner, que logró 7 en 1991, igual que “La lista de Schindler” en 1993. “Chicago”, 2003, obtuvo seis premios.
Los realizadores más premiados con el Oscar a la mejor dirección han sido John Ford, galardonado cuatro veces (1935, 1940, 1941 y 1952); Frank Capra y William Wyler (tres estatuillas cada uno); Federico Fellini, Vittorio de Sica y Oliver Stone, dos.
La actriz que ha ganado el Oscar más veces es Katherine Hepburn, que lo obtuvo en cuatro ocasiones (1932, 1933, 1967 y 1982) y fue nominada otras once veces. Le sigue Hellen Hayes, con tres. Con dos han sido premiadas nueve actrices: Bette Davis, Olivia de Havilland, Louise Rainer, Vivien Leigh, Ingrid Bergman, Elizabeth Taylor, Glenda Jackson, Sally Field, Jodie Foster y Hillary Swank.
Los actores más premiados han sido Walter Brennan, Frederic March, Jack Nicholson, Spencer Tracy, con tres Oscar; y Gary Cooper, Marlon Brando, Jack Lemmon, Peter Ustinov, Robert De Niro y Dustin Hoffman, con dos. Los actores más jovenes que alcanzaron un Oscar fueron Shirley Temple, en 1935 a los seis años de edad, Jackie Cooper, en 1930, a los nueve años y Tatum ONeill, en 1973, con diez años.
Hasta 1940 no se hizo entrega de un Oscar a un actor negro, que recayó en Hatti McKamiel, por su papel en "Lo que el viento se llevó". Hasta hoy han obtenido también el galardón Sidney Poitier, Denzel Washington (dos veces) y Halle Berry.
LAS PELÍCULAS GANADORAS
2005 "Million Dollar Baby".
2004 "El señor de los anillos: El retorno del rey".
2003 "Chicago".
2002 "A Beautiful Mind (Una mente brillante)".
2001 "Gladiator".
2000 "American Beauty" (Belleza Americana).
1999 "Shakespeare enamorado".
1998 "Titanic".
1997 "El paciente inglés".
1996 "Braveheart".
1995 "Forrest Gump".
1994 "La lista de Schindler".
1993 "Unforgiven".
1992 "El silencio de los corderos".
1991 "Dances With Wolves"
1990 "Driving Miss Daisy"
1989 "Rain Man".
1988 "El último emperador".
1987 "Platoon"
1986 "Out of Africa"
1985 "Amadeus"
1984 "Terms of Endearment"
1983 "Gandhi".
1982 "Carros de fuego / Carrozas de fuego".
1981 "Ordinary People"
1980 "Kramer vs. Kramer".
1979 "The Deer Hunter".
1978 "Annie Hall".
1977 "Rocky"·
1976 "One Flew Over the Cuckoo's Nest".
1975 "El padrino-Parte II".
1974 "El golpe".
1973 "El Padrino".
1972 "The French Connection".
1971 "Patton".
1970 "Midnight Cowboy".
1969 "Oliver!".
1968 "In the Heat of the Night".
1967 "A Man for All Seasons"·
1966 "The Sound of Music".
1965 "My Fair Lady"·
1964 "Tom Jones".
1963 "Lawrence of Arabia".
1962 "West Side Story"·
1961 "The Apartment".
1960 "Ben-Hur"·
1959 "Gigi".
1958 "The Bridge on the River Kwai".
1957 "Around the World in 80 Days".
1956 "Marty".
1955 "On the Waterfront".
1954 "From Here to Eternity".
1953 "The Greatest Show on Earth".
1952 "An American in Paris".
1951 "All About Eve"
1950 "All the King's Men".
1949 "Hamlet"
1948 "Gentleman's Agreement".
1947 "The Best Years of Our Lives".
1946 "The Lost Weekend".
1945 "Going My Way".
1944 "Casablanca".
1943 "Mrs. Miniver".
1942 "How Green Was My Valley".
1941 "Rebecca".
1940 "Lo que el viento se llevó".
1939 "You Can't Take It with You".
1938 "The Life of Emile Zola".
1937 "The Great Ziegfeld".
1936 "Mutiny on the Bounty".
1935 "It Happened One Night".
1934 "Cavalcade".
1932 "Grand Hotel".
1931 "Cimarron".
1930 "All Quiet on the Western Front".
1930 "The Broadway Melody".
1929 "Wings".
- © NOTICINE.com
Casting USA: Vaughn será el hermano de Papá Noel, Emmerich tiene protagonistas para su nueva superproducción, Mariah Carey vuelve al cine
28-II-06
- El realizador de "De boda en boda / Los rompebodas", David Dobkin, prepara otra comedia disparatada para la cual ya ha reclutado a uno de los protagonistas de aquella exitosa cinta, Vince Vaughn, el actor que ha ganado titulares en la prensa del corazón por su relación con la despechada Jennifer Aniston. Esta producción se centrará en el hermano de Papá Noel, quien debe vivir a la sombra de su famoso y querido pariente. Siendo la oveja negra de la familia, Fred se embarca en un viaje al Polo Norte para intentar redimirse. "Fred Claus", tal el título de este proyecto, marcará además el ascenso de Vaughn a los primeros planos del cine, ya que recibirá 20 millones de dólares por esta cinta que podría catapultarlo como uno de los comediantes más exitosos del país.
- Steven Strait ("Sky High, una escuela de altos vuelos") y Camilla Belle ("La balada de Jack & Rose") serán los intérpretes principales de "10.000 B.C.", la nueva superproducción de Roland Emmerich ("El día de mañana"), que retratará la vida de una tribu primitiva. Strait dará vida a un joven que sobrevive cazando mamuts, quien inesperadamente se convierte en la esperanza de salvación para su tribu, que corre peligro de extinción. Belle será una princesa que es secuestrada, a la cual el muchacho deberá rescatar. El rodaje comenzará el 24 de abril y su estreno será en el verano del 2007.
- A pesar del monumental fracaso de crítica y taquilla que significó "Glitter" (2001), Mariah Carey tiene la osadía de volver a la gran pantalla con una nueva película. La exitosa cantante protagonizará "Tennessee", un drama independiente de Aaron Woodley que se filmará esta primavera en Nuevo México y Tennessee. Carey será una camarera que se dispone a hallar a su padre, con el objetivo de que éste pueda salvar a uno de sus dos hermanos que padece leucemia.
- El realizador de "De boda en boda / Los rompebodas", David Dobkin, prepara otra comedia disparatada para la cual ya ha reclutado a uno de los protagonistas de aquella exitosa cinta, Vince Vaughn, el actor que ha ganado titulares en la prensa del corazón por su relación con la despechada Jennifer Aniston. Esta producción se centrará en el hermano de Papá Noel, quien debe vivir a la sombra de su famoso y querido pariente. Siendo la oveja negra de la familia, Fred se embarca en un viaje al Polo Norte para intentar redimirse. "Fred Claus", tal el título de este proyecto, marcará además el ascenso de Vaughn a los primeros planos del cine, ya que recibirá 20 millones de dólares por esta cinta que podría catapultarlo como uno de los comediantes más exitosos del país.
- Steven Strait ("Sky High, una escuela de altos vuelos") y Camilla Belle ("La balada de Jack & Rose") serán los intérpretes principales de "10.000 B.C.", la nueva superproducción de Roland Emmerich ("El día de mañana"), que retratará la vida de una tribu primitiva. Strait dará vida a un joven que sobrevive cazando mamuts, quien inesperadamente se convierte en la esperanza de salvación para su tribu, que corre peligro de extinción. Belle será una princesa que es secuestrada, a la cual el muchacho deberá rescatar. El rodaje comenzará el 24 de abril y su estreno será en el verano del 2007.
- A pesar del monumental fracaso de crítica y taquilla que significó "Glitter" (2001), Mariah Carey tiene la osadía de volver a la gran pantalla con una nueva película. La exitosa cantante protagonizará "Tennessee", un drama independiente de Aaron Woodley que se filmará esta primavera en Nuevo México y Tennessee. Carey será una camarera que se dispone a hallar a su padre, con el objetivo de que éste pueda salvar a uno de sus dos hermanos que padece leucemia.
- © Redacción-NOTICINE.com
Nombres propios: Leo DiCaprio se interesa por drama carcelario, Spider-Man de negro, murió "McCloud", Michael Douglas protege su imagen
28-II-06
- La Warner está interesada en el guión "Kite", un drama carcelario que han escrito Michael Lander y Ryan Roy, para que sea producido por Leonardo DiCaprio a través de su compañía Appian Way y probablemente protagonizado igualmente por él. Se trata de una historia que ocurre en el interior de una prisión californiana de máxima seguridad, retratando el sistema de corrupción y poder instaurado en su interior. No vemos al atractivo actor en los cines desde "The Aviator", y aún tardaremos algo en conocer su último trabajo, "The departed", que le unió de nuevo con Martin Scorsese, y que no llegará a las salas internacionales hasta finales de año y principios de 2007 según el lugar. "Blood diamonds", que actualmente rueda a las órdenes de Ed Zwick, también espera su turno. Para ver "Kite" convertida en celuloide sí tendremos que esperar, porque previamente se le ha relacionado con otros dos proyectos, "Blink" y "The chancellor manuscript".
- Parece que Tobey Maguire no sólo tendrá un nuevo amor en la tercera parte de "Spider-Man" actualmente en producción (Gwen Stacy, interpretada por Bryce Dallas Howard), sino que además cambiará... de uniforme. Columbia nos ha enviado una imagen monocromática que aseguran no es blanco y negro, sino que refleja la realidad de una malla... negra. Los "fans" del personaje creado por Stan Lee, acostumbrados a ver su traje coloreado de rojo y azul (a veces de morado) ya pueden ir haciéndose a la idea de que el superhéroe arácnido va a lucir con un diseño similar, pero "de luto". El estudio no ha especificado ningún motivo para la nueva imagen de "Spider-Man", quizás para ir creando ambiente, polémica e interés ante un estreno que no llegará, siempre de la mano de Sam Raimi, hasta dentro de más de un año, en mayo de 2007.
- Ha fallecido víctima de un cáncer a los 81 años el actor norteamericano Dennis Weaver, conocido sobre todo por su trabajo en la pequeña pantalla, con series como "Gunsmoke" y especialmente "McCloud", y de rebote en la gran pantalla por el telefilm de Steven Spielberg "El diablo sobre ruedas" (Duel), que acabó estrenándose en salas. Weaver, deportista en su juventud, ecologista y ex alumno del Actors Studio neoyorquino, había nacido el 4 de junio de 1924 en Joplin (Montana). Tras probar suerte en los escenarios de Broadway inició una exitosa carrera televisiva en los años 50, siendo fiel a ese medio hasta el año pasado, en la serie "Wildfire".
- Michael Douglas se ha querellado contra dos empresas de Florida por hacer un uso comercial fraudulento de su imagen. Según el actor y productor, fue requerido para conducir unos cortos educativos en 2004, en una serie llamada "Learning About ..." que supuestamente iban a emitirse en canales como Discovery Channel, The Learning Channel y la estatal Public Television, pero posteriormente Douglas supo que usando su imagen las empresas Family Television Studios Inc. y Paradigm Media Group LLC. produjeron contenidos puramente comerciales. En consecuencia, y sintiéndose engañado, ahora reclama judicialmente 75.000 más las costas judiciales.
- La Warner está interesada en el guión "Kite", un drama carcelario que han escrito Michael Lander y Ryan Roy, para que sea producido por Leonardo DiCaprio a través de su compañía Appian Way y probablemente protagonizado igualmente por él. Se trata de una historia que ocurre en el interior de una prisión californiana de máxima seguridad, retratando el sistema de corrupción y poder instaurado en su interior. No vemos al atractivo actor en los cines desde "The Aviator", y aún tardaremos algo en conocer su último trabajo, "The departed", que le unió de nuevo con Martin Scorsese, y que no llegará a las salas internacionales hasta finales de año y principios de 2007 según el lugar. "Blood diamonds", que actualmente rueda a las órdenes de Ed Zwick, también espera su turno. Para ver "Kite" convertida en celuloide sí tendremos que esperar, porque previamente se le ha relacionado con otros dos proyectos, "Blink" y "The chancellor manuscript".
- Parece que Tobey Maguire no sólo tendrá un nuevo amor en la tercera parte de "Spider-Man" actualmente en producción (Gwen Stacy, interpretada por Bryce Dallas Howard), sino que además cambiará... de uniforme. Columbia nos ha enviado una imagen monocromática que aseguran no es blanco y negro, sino que refleja la realidad de una malla... negra. Los "fans" del personaje creado por Stan Lee, acostumbrados a ver su traje coloreado de rojo y azul (a veces de morado) ya pueden ir haciéndose a la idea de que el superhéroe arácnido va a lucir con un diseño similar, pero "de luto". El estudio no ha especificado ningún motivo para la nueva imagen de "Spider-Man", quizás para ir creando ambiente, polémica e interés ante un estreno que no llegará, siempre de la mano de Sam Raimi, hasta dentro de más de un año, en mayo de 2007.
- Ha fallecido víctima de un cáncer a los 81 años el actor norteamericano Dennis Weaver, conocido sobre todo por su trabajo en la pequeña pantalla, con series como "Gunsmoke" y especialmente "McCloud", y de rebote en la gran pantalla por el telefilm de Steven Spielberg "El diablo sobre ruedas" (Duel), que acabó estrenándose en salas. Weaver, deportista en su juventud, ecologista y ex alumno del Actors Studio neoyorquino, había nacido el 4 de junio de 1924 en Joplin (Montana). Tras probar suerte en los escenarios de Broadway inició una exitosa carrera televisiva en los años 50, siendo fiel a ese medio hasta el año pasado, en la serie "Wildfire".
- Michael Douglas se ha querellado contra dos empresas de Florida por hacer un uso comercial fraudulento de su imagen. Según el actor y productor, fue requerido para conducir unos cortos educativos en 2004, en una serie llamada "Learning About ..." que supuestamente iban a emitirse en canales como Discovery Channel, The Learning Channel y la estatal Public Television, pero posteriormente Douglas supo que usando su imagen las empresas Family Television Studios Inc. y Paradigm Media Group LLC. produjeron contenidos puramente comerciales. En consecuencia, y sintiéndose engañado, ahora reclama judicialmente 75.000 más las costas judiciales.
- © Redacción-NOTICINE.com
"La dama y el vagabundo", cincuenta años después, con nuevos atractivos
27-II-06
Una de las cintas clásicas de Disney que mas influenciaron a varias generaciones de niños en sus periódicos reestrenos, "La dama y el vagabundo", ha cumplido medio siglo, y con tal motivo el estudio ha editado una nueva versión en DVD, que saldrá a la venta en España el próximo 1 de marzo. El film original ha sido restaurado y remasterizado digitalemente, con escenas inéditas en las que Golfo (el vagabundo) explica a Reina (la dama) y a sus amigos lo que sería un mundo en el que los perros sacaran a pasear a sus amos.
El DVD también incluye un documental sobre cómo se hizo la película, dos juegos, vídeos musicales, galería de imágenes en las que se muestran los bocetos originales, entre otros extras.
Protagonizada por dos perros de diferente pedigrí, "La dama y el vagabundo" es una comedia romántica interclasista entre una cocker spaniel que ha sido mimada por sus amos de clase alta, y un perro callejero. Golfo y Reina, junto con sus mejores amigos Jock y Triste, harán frente a los malvados gatos Si y Am, se libarán de ser enjaulados en una perrera y descubrirán el amor frente a un plato de espaguetis.
"La dama y el vagabundo" ("Lady and the tramp") se estrenó por primera vez en Estados Unidos el 22 de junio de 1955. En 1925 Walt Disney le había regalado a Lillian Blonds (por entonces su prometida) una simpática perrita cocker spaniel, en la que se basó para escribir un pequeño relato, que, en 1939, fue concebido como un cortometraje para "The silly simphony" en el que todavía no aparecía Golfo y que nunca llegó a realizarse.
Cuatro años después, Disney leyó el cuento "Happy Dan, the wistling dog", escrito por Ward Greene (un redactor de las tiras cómicas de Mickey y Donald), publicado en la revista Cosmopolitan y comprendió que ése era el personaje que le faltaba a su relato. Entonces el dibujante y productor convenció a Greene para que escribiera un nuevo cuento reuniendo a ambos perros, así fue como, en 1943, redactó "Happy Dan, the whistling dog, and miss Patsy, the beautiful spaniel", que dio lugar al film definitivo.
Se trató de la primera historia del famoso estudio que no estaba basada en una leyenda o cuento infantil. Para dar vida a Reina, se utiliaron varios modelos reales, uno de ellos fue Blondie, la cocker de Hamilton Luske, unos de los tres directores de la película. Golfo fue creado tras encontrarse Erdman Pender, productor asociado, a un perro callejero. El reparto principal está compuesto por diez perros, dos gatos siameses y un castor. Hay otros personajes secundarios como los humanos, pero sólo sirven para avanzar en la trama.
La cantante y actriz Peggy Lee, además de cantar varios temas (de los que sólo se incluyeron tres), pone la voz a varios personajes Peg, Linda, y a los siameses Si y Am. La voz seductora y maternal de Reina pertenecía a Barbara Lobby y Larry Roberts fue el encargado de doblar a Golfo.
Fue necesario hacer más de 2 millones de bocetos y dibujos realizados por más de 150 artistas y animadores de Disney para completar los 100.000 fotogramas a color de los que está compuesta de la película. Un proceso que les llevó 4 años. Se utilizaron más de 4 toneladas de pintura para realizar los dibujos de La Dama y el Vagabundo. Casi todas las tomas de la película está rodadas desde el punto de vista de los perros, a medio metro del suelo, de forma que muestran el ángulo de los animales.
Con un presupuesto de 4 millones de dólares, otra novedad del film es que fue la primera película de animación rodada en el formato panorámico (Cinemascope), dotando al público de una visión de 180 grados. Este sistema dio a los fondos mayor belleza y permitió que los personajes se movieran con mayor soltura por él.
El nuevo DVD de "La dama y el vagabundo" también se edita en un pack junto a una secuela de reciente producción, realizada directamente para el mercado doméstico, "La dama y el vagabundo 2".
Una de las cintas clásicas de Disney que mas influenciaron a varias generaciones de niños en sus periódicos reestrenos, "La dama y el vagabundo", ha cumplido medio siglo, y con tal motivo el estudio ha editado una nueva versión en DVD, que saldrá a la venta en España el próximo 1 de marzo. El film original ha sido restaurado y remasterizado digitalemente, con escenas inéditas en las que Golfo (el vagabundo) explica a Reina (la dama) y a sus amigos lo que sería un mundo en el que los perros sacaran a pasear a sus amos.
El DVD también incluye un documental sobre cómo se hizo la película, dos juegos, vídeos musicales, galería de imágenes en las que se muestran los bocetos originales, entre otros extras.
Protagonizada por dos perros de diferente pedigrí, "La dama y el vagabundo" es una comedia romántica interclasista entre una cocker spaniel que ha sido mimada por sus amos de clase alta, y un perro callejero. Golfo y Reina, junto con sus mejores amigos Jock y Triste, harán frente a los malvados gatos Si y Am, se libarán de ser enjaulados en una perrera y descubrirán el amor frente a un plato de espaguetis.
"La dama y el vagabundo" ("Lady and the tramp") se estrenó por primera vez en Estados Unidos el 22 de junio de 1955. En 1925 Walt Disney le había regalado a Lillian Blonds (por entonces su prometida) una simpática perrita cocker spaniel, en la que se basó para escribir un pequeño relato, que, en 1939, fue concebido como un cortometraje para "The silly simphony" en el que todavía no aparecía Golfo y que nunca llegó a realizarse.
Cuatro años después, Disney leyó el cuento "Happy Dan, the wistling dog", escrito por Ward Greene (un redactor de las tiras cómicas de Mickey y Donald), publicado en la revista Cosmopolitan y comprendió que ése era el personaje que le faltaba a su relato. Entonces el dibujante y productor convenció a Greene para que escribiera un nuevo cuento reuniendo a ambos perros, así fue como, en 1943, redactó "Happy Dan, the whistling dog, and miss Patsy, the beautiful spaniel", que dio lugar al film definitivo.
Se trató de la primera historia del famoso estudio que no estaba basada en una leyenda o cuento infantil. Para dar vida a Reina, se utiliaron varios modelos reales, uno de ellos fue Blondie, la cocker de Hamilton Luske, unos de los tres directores de la película. Golfo fue creado tras encontrarse Erdman Pender, productor asociado, a un perro callejero. El reparto principal está compuesto por diez perros, dos gatos siameses y un castor. Hay otros personajes secundarios como los humanos, pero sólo sirven para avanzar en la trama.
La cantante y actriz Peggy Lee, además de cantar varios temas (de los que sólo se incluyeron tres), pone la voz a varios personajes Peg, Linda, y a los siameses Si y Am. La voz seductora y maternal de Reina pertenecía a Barbara Lobby y Larry Roberts fue el encargado de doblar a Golfo.
Fue necesario hacer más de 2 millones de bocetos y dibujos realizados por más de 150 artistas y animadores de Disney para completar los 100.000 fotogramas a color de los que está compuesta de la película. Un proceso que les llevó 4 años. Se utilizaron más de 4 toneladas de pintura para realizar los dibujos de La Dama y el Vagabundo. Casi todas las tomas de la película está rodadas desde el punto de vista de los perros, a medio metro del suelo, de forma que muestran el ángulo de los animales.
Con un presupuesto de 4 millones de dólares, otra novedad del film es que fue la primera película de animación rodada en el formato panorámico (Cinemascope), dotando al público de una visión de 180 grados. Este sistema dio a los fondos mayor belleza y permitió que los personajes se movieran con mayor soltura por él.
El nuevo DVD de "La dama y el vagabundo" también se edita en un pack junto a una secuela de reciente producción, realizada directamente para el mercado doméstico, "La dama y el vagabundo 2".
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