Crónicas
Breves: Julia Roberts podría adoptar un bebé, guionistas protestan contra corto patriótico, película pederasta favorita en premios independientes
9-I-02
- Incluso antes de estar casada, Julia Roberts podría ser mamá. La actriz, según informaciones de prensa, podría unirse a ilustres colegas solteras o separadas que han adoptado niños en los últimos años. "Julia está cansada de esperar al hombre ideal que sea el padre de sus hijos, por lo que decidió asumir sola esta responsabilidad", declaró una supuesta amiga de la actriz a una revista australiana. Según esta fuente, los atentados del 11 de septiembre causaron en la estrella un cambio de mentalidad: "Esa tragedia hizo que Julia reflexionara profundamente sobre su vida y aquello que aún no ha logrado, como la maternidad". Por su parte, Roberts, de 34 años, hace tiempo que ha confesado encontrarse en el momento justo para ser madre. "Cuando ya pasas de los 30 años, la idea de establecer una familia se hace más necesaria, factible y cercana", declaró la actriz, quien actualmente sale con el cámara Dan Moder, que no logrará el divorcio de su esposa hasta el próximo verano.
- Hablando del 11 de septiembre, la polémica que desde hace meses enfrenta a cineastas y guionistas por la titularidad de la frase "una película de..." se está reavivando con motivo del cortometraje "Hollywood Presents the Spirit of America", un montaje de tres minutos y medio ensalzando el patriotismo que reune decenas de fragmentos de clásicos del cine. El film, que ya ha comenzado a exhibirse en los cines norteamericanos antes de los largometrajes, fue realizado por Chuck Workman, y los títulos de crédito asegurán que se trata de "a film by" (una película de...) él mismo. El productor del corto, según Hollywood Reporter, ha recibido una carta del sindicato de guionistas, Writers Guild of America, en el que se dice que cedieron sus derechos sobre los fragmentos utilizados por un contrato en que se especificaba claramente que quedaba prohibido cualquier término "posesivo" en los créditos. En consecuencia, es posible que la frase "un film de" tenga que desaparecer.
- La película del director de raices hispanas Michael Cuesta "L.I.E." es la más nominada en la 17 edición de los Premios IFP / West Independent Spirit Awards. Se trata de una polémica cinta sobre un adolescente conflictivo y su relación con un maduro pederasta, que se estrenó sin clasificación moral. Obtuvo seis candidaturas, incluidas mejor película, director, protagonista, actor secundario, actor revelación y guión debutante. Otras supuestas producciones independientes de las que se ha hablado mucho estas últimas semanas, como "Mulholland Drive," "Monster's Ball" o "Gosford Park" han pasado casi desapercibidas por el jurado del IFP. Junto a "L.I.E.", las restantes candidatas a mejor film del año son "Hedwig and the angry inch", "Memento", "Things behind the sun" y "Waking life".
- Incluso antes de estar casada, Julia Roberts podría ser mamá. La actriz, según informaciones de prensa, podría unirse a ilustres colegas solteras o separadas que han adoptado niños en los últimos años. "Julia está cansada de esperar al hombre ideal que sea el padre de sus hijos, por lo que decidió asumir sola esta responsabilidad", declaró una supuesta amiga de la actriz a una revista australiana. Según esta fuente, los atentados del 11 de septiembre causaron en la estrella un cambio de mentalidad: "Esa tragedia hizo que Julia reflexionara profundamente sobre su vida y aquello que aún no ha logrado, como la maternidad". Por su parte, Roberts, de 34 años, hace tiempo que ha confesado encontrarse en el momento justo para ser madre. "Cuando ya pasas de los 30 años, la idea de establecer una familia se hace más necesaria, factible y cercana", declaró la actriz, quien actualmente sale con el cámara Dan Moder, que no logrará el divorcio de su esposa hasta el próximo verano.
- Hablando del 11 de septiembre, la polémica que desde hace meses enfrenta a cineastas y guionistas por la titularidad de la frase "una película de..." se está reavivando con motivo del cortometraje "Hollywood Presents the Spirit of America", un montaje de tres minutos y medio ensalzando el patriotismo que reune decenas de fragmentos de clásicos del cine. El film, que ya ha comenzado a exhibirse en los cines norteamericanos antes de los largometrajes, fue realizado por Chuck Workman, y los títulos de crédito asegurán que se trata de "a film by" (una película de...) él mismo. El productor del corto, según Hollywood Reporter, ha recibido una carta del sindicato de guionistas, Writers Guild of America, en el que se dice que cedieron sus derechos sobre los fragmentos utilizados por un contrato en que se especificaba claramente que quedaba prohibido cualquier término "posesivo" en los créditos. En consecuencia, es posible que la frase "un film de" tenga que desaparecer.
- La película del director de raices hispanas Michael Cuesta "L.I.E." es la más nominada en la 17 edición de los Premios IFP / West Independent Spirit Awards. Se trata de una polémica cinta sobre un adolescente conflictivo y su relación con un maduro pederasta, que se estrenó sin clasificación moral. Obtuvo seis candidaturas, incluidas mejor película, director, protagonista, actor secundario, actor revelación y guión debutante. Otras supuestas producciones independientes de las que se ha hablado mucho estas últimas semanas, como "Mulholland Drive," "Monster's Ball" o "Gosford Park" han pasado casi desapercibidas por el jurado del IFP. Junto a "L.I.E.", las restantes candidatas a mejor film del año son "Hedwig and the angry inch", "Memento", "Things behind the sun" y "Waking life".
- © Redacción-NOTICINE.com
Breves: Whoopi Goldberg presentará los Oscars por cuarta vez, Premio honorífico para Robert Wise, Nicolas Cage y el "Arte carnal"
8-I-02
- Por cuarta ocasión, la actriz norteamericana Whoopi Goldberg será la encargada de conducir como maestra de ceremonias la gala de entrega de los Premios Oscar. La productora del evento, Laura Ziskin, así lo ha anunciado, añadiendo que adornan a Whoopi virtudes imprescindibles para la tarea, entre las que citó "el humor, el ingenio, la humanidad y la conciencia social (!)". Por su parte, la actriz y show-woman se mostró ilusionada con la idea de "inaugurar" el nuevo Teatro Kodak, sede oficial a partir de ahora de los famosos galardones del cine internacional. Goldberg, ganadora ella misma de la estatuilla por "Ghost", tuvo su primera experiencia como presentadora de los Oscars hace ocho años, en la 66 edición, y repitió dos años después y en la 71 edición.
- Robert Wise, ex presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, recibirá el Milestone Award, máximo honor de la Producers Guild of America, en su 13 edición. En su triple función de editor, realizador y productor, Wise, autor de musicales como "West side story" y "Sonrisas y lágrimas", ha acumulado 67 nominaciones al Oscar y 19 estatuillas, desde que en 1941 fue candidato por el montaje de "Ciudadano Kane". Anteriores ganadores del Milestone Award han sido cineastas, actores y productores, como Alfred Hitchcock, Jack L. Warner, Louis B. Mayer, Steven Spielberg o Kirk Douglas.
- Nicolas Cage explorará su lado más morboso con un auténtico especialista en la materia, el cineasta canadiense David Cronenberg, en su próximo film, "Painkillers". Se trata de un guión inspirado por el manifiesto del "Arte carnal" de la artista francesa Orlan, quien utiliza su propio cuerpo como terreno de experimentación estética a través de la cirugía (9 operaciones hasta la fecha). En una reciente entrevista con el diario France-Soir, Orlan asegura que Cronenberg, obsesionado en la interacción entre tecnología y cuerpos humanos ("Crash", "ExistenZ"), cuenta con Nicolas Cage y que ella misma hará su propio papel.
- Por cuarta ocasión, la actriz norteamericana Whoopi Goldberg será la encargada de conducir como maestra de ceremonias la gala de entrega de los Premios Oscar. La productora del evento, Laura Ziskin, así lo ha anunciado, añadiendo que adornan a Whoopi virtudes imprescindibles para la tarea, entre las que citó "el humor, el ingenio, la humanidad y la conciencia social (!)". Por su parte, la actriz y show-woman se mostró ilusionada con la idea de "inaugurar" el nuevo Teatro Kodak, sede oficial a partir de ahora de los famosos galardones del cine internacional. Goldberg, ganadora ella misma de la estatuilla por "Ghost", tuvo su primera experiencia como presentadora de los Oscars hace ocho años, en la 66 edición, y repitió dos años después y en la 71 edición.
- Robert Wise, ex presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, recibirá el Milestone Award, máximo honor de la Producers Guild of America, en su 13 edición. En su triple función de editor, realizador y productor, Wise, autor de musicales como "West side story" y "Sonrisas y lágrimas", ha acumulado 67 nominaciones al Oscar y 19 estatuillas, desde que en 1941 fue candidato por el montaje de "Ciudadano Kane". Anteriores ganadores del Milestone Award han sido cineastas, actores y productores, como Alfred Hitchcock, Jack L. Warner, Louis B. Mayer, Steven Spielberg o Kirk Douglas.
- Nicolas Cage explorará su lado más morboso con un auténtico especialista en la materia, el cineasta canadiense David Cronenberg, en su próximo film, "Painkillers". Se trata de un guión inspirado por el manifiesto del "Arte carnal" de la artista francesa Orlan, quien utiliza su propio cuerpo como terreno de experimentación estética a través de la cirugía (9 operaciones hasta la fecha). En una reciente entrevista con el diario France-Soir, Orlan asegura que Cronenberg, obsesionado en la interacción entre tecnología y cuerpos humanos ("Crash", "ExistenZ"), cuenta con Nicolas Cage y que ella misma hará su propio papel.
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La ausencia de premiados deslució los I Premios AFI, con triunfo de "El señor de los anillos"
7-I-02
La primera edición de los galardones del American Film Institute, que vienen a sumarse a los que desde hace varias décadas entregan la Academia (Oscars) y la Asociación de la Prensa Extranjera en Los Angeles (Globos de Oro) consagró al actual éxito de la taquilla norteamericana, "El señor de los anillos" como favorita también de los profesionales de la Industria. La cinta de Peter Jackson logró tres premios AFI, en una ceremonia deslucida por la ausencia de significativos premiados, entre ellos el mejor actor (Denzel Washington, por "Training day") y el mejor realizador (Robert Altman, por "Gosford Park").
En cambio, sí acudió a la cita el pasado sábado por la noche en el Beverly Hotel Sissy Spacek, designada mejor actriz por el film independiente "In the bedroom". Además del galardón a la mejor película del 2001, "EL señor de los anillos: La comunidad del anillo" se hizo con otros dos premios técnicos: diseño de producción y mejores efectos digitales. El jurado del American Film Institute, integrado por un centenar de especialistas, justificó su preferencia por la primera entrega de la trilogía sobre la obra de Tolkien en que había sido capaz de reflejar "toda la magia del rico universo literario" y de crear "nuevos parámetros para futuros dramas épicos".
Los premios de interpretación secundaria fueron para la espléndida Jennifer Connelly, por
"A beautiful mind", y para el veterano Gene Hackman por "The Royal Tenenbaums". "Moulin Rouge", de Baz Luhrmann, consiguió por su parte dos galardones técnicos, por su banda sonora y su montaje.
La prensa industrial destaca este lunes el hecho del escaso poder de convocatoria del AFI, que sólo consiguió reunir a 8 de los 20 premiados. El calendario de premios está bastante saturado, así que habrá que esperar varios años para comprobar el real asentamiento de estos nuevos galardones.
Lista de Premiados
MEJOR PELÍCULA
"El señor de los anillos: La comunidad del anillo"
MEJOR DIRECTOR
Robert Altman, por "Gosford Park"
MEJOR ACTOR
Denzel Washington, por "Training Day"
MEJOR ACTRIZ
Sissy Spacek, por "In the bedroom"
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Gene Hackman, por "The Royal Tenenbaums"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jennifer Connelly, por "A beautiful mind"
MEJOR GUIÓN
Christopher Nolan, por "Memento"
MEJOR FOTOGRAFÍA
Roger Deakins, por "The man who wasn’t there"
MEJOR BANDA SONORA
Craig Armstrong, por "Moulin Rouge"
MEJOR MONTAJE
Jill Bilcock, por "Moulin Rouge"
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Grant Major, por "El señor de los anillos"
MEJORES EFECTOS DIGITALES
Jim Rygell, por "El señor de los anillos"
La primera edición de los galardones del American Film Institute, que vienen a sumarse a los que desde hace varias décadas entregan la Academia (Oscars) y la Asociación de la Prensa Extranjera en Los Angeles (Globos de Oro) consagró al actual éxito de la taquilla norteamericana, "El señor de los anillos" como favorita también de los profesionales de la Industria. La cinta de Peter Jackson logró tres premios AFI, en una ceremonia deslucida por la ausencia de significativos premiados, entre ellos el mejor actor (Denzel Washington, por "Training day") y el mejor realizador (Robert Altman, por "Gosford Park").
En cambio, sí acudió a la cita el pasado sábado por la noche en el Beverly Hotel Sissy Spacek, designada mejor actriz por el film independiente "In the bedroom". Además del galardón a la mejor película del 2001, "EL señor de los anillos: La comunidad del anillo" se hizo con otros dos premios técnicos: diseño de producción y mejores efectos digitales. El jurado del American Film Institute, integrado por un centenar de especialistas, justificó su preferencia por la primera entrega de la trilogía sobre la obra de Tolkien en que había sido capaz de reflejar "toda la magia del rico universo literario" y de crear "nuevos parámetros para futuros dramas épicos".
Los premios de interpretación secundaria fueron para la espléndida Jennifer Connelly, por
"A beautiful mind", y para el veterano Gene Hackman por "The Royal Tenenbaums". "Moulin Rouge", de Baz Luhrmann, consiguió por su parte dos galardones técnicos, por su banda sonora y su montaje.
La prensa industrial destaca este lunes el hecho del escaso poder de convocatoria del AFI, que sólo consiguió reunir a 8 de los 20 premiados. El calendario de premios está bastante saturado, así que habrá que esperar varios años para comprobar el real asentamiento de estos nuevos galardones.
Lista de Premiados
MEJOR PELÍCULA
"El señor de los anillos: La comunidad del anillo"
MEJOR DIRECTOR
Robert Altman, por "Gosford Park"
MEJOR ACTOR
Denzel Washington, por "Training Day"
MEJOR ACTRIZ
Sissy Spacek, por "In the bedroom"
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Gene Hackman, por "The Royal Tenenbaums"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jennifer Connelly, por "A beautiful mind"
MEJOR GUIÓN
Christopher Nolan, por "Memento"
MEJOR FOTOGRAFÍA
Roger Deakins, por "The man who wasn’t there"
MEJOR BANDA SONORA
Craig Armstrong, por "Moulin Rouge"
MEJOR MONTAJE
Jill Bilcock, por "Moulin Rouge"
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Grant Major, por "El señor de los anillos"
MEJORES EFECTOS DIGITALES
Jim Rygell, por "El señor de los anillos"
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Muere Julia Phillips, primera productora en lograr el Oscar
3-I-02
Con la desaparición de Julia Phillips, fallecida de cáncer este martes, decimos adiós a la protagonista y testigo de una de las épocas más brillantes, revulsivas y controvertidas del cine de Hollywood. Fue la primera productora mujer en obtener un Oscar, por "El golpe" ("The sting"), en 1974, y su "reinado" se mantuvo invicto hasta quince años después, cuando Lili Fini Zanuck repitió el mismo honor por "Paseando a Miss Daisy". A principios de los 90 publicó su autobiografía "You'll never eat lunch in this town again" (Nunca volverás a comer de nuevo en esta ciudad), cuyo éxito provocó la secuela "Driving under the affluence".
Neoyorquina, nacida en 1944, Después de trabajar en el mundo editorial y en el departamento de guiones de la Paramount, a principios de los 70, junto a su entonces marido Michael Phillips y al actor Tony Bill montó la pequeña compañía Bill/Phillips Productions. Gracias a ella se convertiría en la primera mujer productora que ganó un Oscar, con sólo 26 años, y de la mano de la estelar pareja Paul Newman-Robert Redford, en "El golpe" (The sting). Aquel mismo año había producido "Material americano", con una amplio reparto que incluía a Jane Fonda, Donald Sutherland y Peter Boyle.
En el 76 participó en una cinta que todavía forma parte de las colecciones de culto de todos los cinéfilos, "Taxi driver", de Martin Scorsese. De hecho, el realizador italo-americano era ayer el primero en manifestar públicamente su recuerdo y homenaje a Phillips, en un comunicado en el que afirmaba "Ella fue una amiga y estoy triste por su pérdida". También estuvo detrás de uno de los primeros grandes éxitos de Spielberg, "Encuentros en la tercera fase" y de la comedia "El autobús atómico".
Después de una mucho más breve carrera en la siguiente década de los 80, Julia Phillips asume su adicción a la cocaína y decide revisar su pasado y el toda una generación hollywoodiense en "You'll never eat lunch in this town again", que se convertiría en un "best-seller" por sus incontables anécdotas sobre los caprichos y aficiones de las estrellas. Por ejemplo, narra como cómo Warren Beatty le propuso un "trío" con su hija de 12 años y con él, a lo que Phillips le respondió: "Warren, somos las dos demasiado maduras para tí". Del popular actor dijo en alguna ocasión: "Fui la única mujer en Hollywood que no se acostó con él, aparte de su hermana Shirley McLaine". El éxito del libro provocó una secuela, que su autora definió como "más íntimo", "Driving under the affluence" (1995).
A Julia Phillips el pasado agosto le diagnosticaron un cáncer, y este martes dejaba de existir.
Con la desaparición de Julia Phillips, fallecida de cáncer este martes, decimos adiós a la protagonista y testigo de una de las épocas más brillantes, revulsivas y controvertidas del cine de Hollywood. Fue la primera productora mujer en obtener un Oscar, por "El golpe" ("The sting"), en 1974, y su "reinado" se mantuvo invicto hasta quince años después, cuando Lili Fini Zanuck repitió el mismo honor por "Paseando a Miss Daisy". A principios de los 90 publicó su autobiografía "You'll never eat lunch in this town again" (Nunca volverás a comer de nuevo en esta ciudad), cuyo éxito provocó la secuela "Driving under the affluence".
Neoyorquina, nacida en 1944, Después de trabajar en el mundo editorial y en el departamento de guiones de la Paramount, a principios de los 70, junto a su entonces marido Michael Phillips y al actor Tony Bill montó la pequeña compañía Bill/Phillips Productions. Gracias a ella se convertiría en la primera mujer productora que ganó un Oscar, con sólo 26 años, y de la mano de la estelar pareja Paul Newman-Robert Redford, en "El golpe" (The sting). Aquel mismo año había producido "Material americano", con una amplio reparto que incluía a Jane Fonda, Donald Sutherland y Peter Boyle.
En el 76 participó en una cinta que todavía forma parte de las colecciones de culto de todos los cinéfilos, "Taxi driver", de Martin Scorsese. De hecho, el realizador italo-americano era ayer el primero en manifestar públicamente su recuerdo y homenaje a Phillips, en un comunicado en el que afirmaba "Ella fue una amiga y estoy triste por su pérdida". También estuvo detrás de uno de los primeros grandes éxitos de Spielberg, "Encuentros en la tercera fase" y de la comedia "El autobús atómico".
Después de una mucho más breve carrera en la siguiente década de los 80, Julia Phillips asume su adicción a la cocaína y decide revisar su pasado y el toda una generación hollywoodiense en "You'll never eat lunch in this town again", que se convertiría en un "best-seller" por sus incontables anécdotas sobre los caprichos y aficiones de las estrellas. Por ejemplo, narra como cómo Warren Beatty le propuso un "trío" con su hija de 12 años y con él, a lo que Phillips le respondió: "Warren, somos las dos demasiado maduras para tí". Del popular actor dijo en alguna ocasión: "Fui la única mujer en Hollywood que no se acostó con él, aparte de su hermana Shirley McLaine". El éxito del libro provocó una secuela, que su autora definió como "más íntimo", "Driving under the affluence" (1995).
A Julia Phillips el pasado agosto le diagnosticaron un cáncer, y este martes dejaba de existir.
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La vida de Howard Hughes será interpretada por Jim Carrey
3-I-01
Jim Carrey está a punto de salirse con la suya e interpretar a uno de los más fascinantes personajes del Hollywood clásico, Howard Hughes, en la adaptación del "best-seller" biográfico "Hughes: The Privates Diaries, Memos and Letters", de Richard Hack. Michael Mann, autor de otra reciente "biopic" en la mente de todos, "Alí", con Will Smith, le dirigirá en esta producción de New Line sobre el célebre productor, quien murió multimillonario pero en total soledad y corroído por la sífilis en 1976. Otros conocidos actores pugnaron con Carrey para hacerse con los derechos de la obra. Warren Beatty y Edward Norton estuvieron muy cerca.
Según Entertainment Weekly, Jim Carrey consigue así hacer realidad uno de sus sueños, incorporar al magnate industrial, productor y "coleccionista" de novias estelares (Jane Russell, Ava Gardner, Lana Turner, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Marilyn Monroe, Bette Davis, Elizabeth Taylor...). Su ascenso económico es una mezcla de incontenible ambición, fomento de la corrupción ajena, sueños visionarios y falta de escrúpulos. No menos apasionado fue su ocaso vital, de hotel en hotel, adicto a la codeína y obsesionado por una higiene que él mismo no respetaba.
Richard Hack, consultó además de 8.000 documentos privados de Hughes, entre cartas y apuntes personales, los 2.500 archivos clasificados que sobre él poseía el FBI y la CIA, y entrevistó a 200 personas. La obra sostiene que la personalidad histérica de su madre tuvo mucho que ver en su paranoia.
Carrey, quien acaba de estrenar "The Majestic", en la que también ha incorporado un personaje real relacionado con la historia del cine, el guionista Peter Appleton, represaliado durante la "Caza de brujas" a principios de los 50, tiene en Howard Hughes otro papel dramático a su medida, con posibilidades de lucimiento y "ruido de Oscar".
Jim Carrey está a punto de salirse con la suya e interpretar a uno de los más fascinantes personajes del Hollywood clásico, Howard Hughes, en la adaptación del "best-seller" biográfico "Hughes: The Privates Diaries, Memos and Letters", de Richard Hack. Michael Mann, autor de otra reciente "biopic" en la mente de todos, "Alí", con Will Smith, le dirigirá en esta producción de New Line sobre el célebre productor, quien murió multimillonario pero en total soledad y corroído por la sífilis en 1976. Otros conocidos actores pugnaron con Carrey para hacerse con los derechos de la obra. Warren Beatty y Edward Norton estuvieron muy cerca.
Según Entertainment Weekly, Jim Carrey consigue así hacer realidad uno de sus sueños, incorporar al magnate industrial, productor y "coleccionista" de novias estelares (Jane Russell, Ava Gardner, Lana Turner, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Marilyn Monroe, Bette Davis, Elizabeth Taylor...). Su ascenso económico es una mezcla de incontenible ambición, fomento de la corrupción ajena, sueños visionarios y falta de escrúpulos. No menos apasionado fue su ocaso vital, de hotel en hotel, adicto a la codeína y obsesionado por una higiene que él mismo no respetaba.
Richard Hack, consultó además de 8.000 documentos privados de Hughes, entre cartas y apuntes personales, los 2.500 archivos clasificados que sobre él poseía el FBI y la CIA, y entrevistó a 200 personas. La obra sostiene que la personalidad histérica de su madre tuvo mucho que ver en su paranoia.
Carrey, quien acaba de estrenar "The Majestic", en la que también ha incorporado un personaje real relacionado con la historia del cine, el guionista Peter Appleton, represaliado durante la "Caza de brujas" a principios de los 50, tiene en Howard Hughes otro papel dramático a su medida, con posibilidades de lucimiento y "ruido de Oscar".
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