Marilyn Monroe: 60 años no es nada, ella sigue muy viva
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Por Jon Apaolaza
En pocas semanas, La Mostra de Venecia primero y la plataforma Netflix después, darán a conocer "Blonde", película sobre Marilyn Monroe, imaginada por la escritora Joyce Carol Oates, y realizada por Andrew Dominik. Después de muchos meses de oscuridad, sin imágenes, la plataforma ha difundido por fín, recientemente, fotos y vídeos en los que vemos a una espléndida Ana de Armas reviviendo a la mítica actriz californiana. En muchas de ellas se han reproducido fotos presentes en el recuerdo de millones de cinéfilos. Esas instantáneas, algunas en la intimidad y otras en el set o las premières, nos resultan muy familiares. Y es como nunca ha habido ni habrá otra Marilyn, la estrella que dejó de respirar hace 60 años y nunca ha dejado de brillar.
El 5 de agosto de 1962, su ama de llaves descubría el cuerpo de Marilyn Monroe. Acababa de morir una de las mujeres más hermosas del cine de Hollywood, y en ese preciso momento nacía el mito de la estrella más rutilante del siglo XX, alimentado por un fallecimiento tan prematuro -a los 36 años- como discutido y por una biografía tan llena de tragedia como de éxito. Jack Lemmon dijo en una ocasión que la cámara se enamoraba de ella... y todos fuimos detrás. Aún hoy, 60 años después, decenas de asociaciones y clubs de fans, miles de páginas en la red, libros, reportajes en TV y artículos nos demuestran que su recuerdo sigue vivo.
Marilyn no sólo es un símbolo sexual, también el resultado de lo que la fama puede tener de destructivo en una persona admirada por muchos pero realmente amada por pocos, cuya sed de ternura nunca pudo ser saciada, quizás por su propia incapacidad psicológica para encajar lo que aquella vida llena de claroscuros le había deparado. A diferencia de otras divas más etéreas, Monroe fue capaz de aunar una imagen de glamour con otra de desamparo. Ella fue la mujer que casi todas quisieran ser y a la vez las que pueden llegar a ser si las cosas no van bien. Eso la ha hecho más humana y próxima que ninguna.
La estrella nacía el 1 de junio de 1926, en Los Angeles. Su madre, Gladys Baker, una modesta trabajadora de la industria cinematográfica, fue permanente carne de manicomio. Su padre pudo ser C. Stanley Gifford, compañero de trabajo de Gladys y uno de sus muchos amantes. La pequeña Norma Jean Baker vivió en la inestabilidad, de orfanato en orfanato, o recogida por sucesivos padres adoptivos. Según algunos biógrafos, uno de ellos llegó a abusar de ella, siendo todavía una niña. Para salir quizás de ese infierno, se casó por primera vez nada más cumplir los 16 años. El se llamaba Jim Dougerthy, y era un joven de origen irlandés, con 21 años, empleado en una fábrica de aviones, que al estallar la guerra fue movilizado. Norma Jean entró a trabajar en un taller de paracaídas. Un fotógrafo de la Armada, encontró en Norma Jean una modelo ideal. El mismo le puso en contacto con la agencia de modelos Blue books. Su directora le consiguió una prueba en la 20th Century Fox con éxito rotundo.
Casi un año y medio estuvo "haciendo pasillos" sin que la Fox diera trabajo a "una más" de las rubias del estudio. Tras dos trabajos en el 48 que apenas superaban la figuración, fue cedida a la Columbia para el musical "Ladys of the Chorus / Orquídea rubia", y a la Metro para "Amor en conserva / Locos de atar / Love Happy", al lado de los hermanos Marx. Tras esta película, Marilyn cambió de agente e hizo "La jungla de asfalto / Mientras la ciudad duerme / The Asphalt Jungle" y "Eva al desnudo / La malvada / All About Eve".
La carrera de Marilyn conoció un definitivo empuje en el 51 con "Clash byNnight / Desengaño / Tempestad de pasiones", cuyo estreno fue precedido por la publicación del famosísimo calendario, fotografiado dos años antes con la rubia estrella completamente desnuda. Después vendría otro papel secundario junto a Cary Grant en "Me siento rejuvenecer / Joven otra vez / Vitaminas para el amor / As Young as You Feel", para consagrarse como estrella definitivamente en 1953, con "Niágara / Torrente pasional" , al lado de Joseh Cotten. El 53 fue sin duda el "año Marilyn". Además de "Niágara", rodó "Los caballeros las prefieren rubias / Gentlemen Prefer Blondes" y "Cómo casarse con un millonario / Cómo pescar un millonario / How to Marry a Millionaire".
Meses antes del estreno de "Los caballeros las prefieren rubias", Marilyn había contraído su segundo matrimonio, que le uniría durante sólo 8 meses con el ídolo deportivo Joe DiMaggio.
Los dos siguientes títulos de la rubia platino, "Rio sin retorno / Almas perdidas / River of No Return" y "Luces de candilejas / El mundo de la fantasía / There's No Business Like Show Business" afianzaron su éxito, y dan la oportunidad de comprobar que además de actuar, Marilyn cantaba con una voz cálida y peculiar. Por entonces, quería demostrar que no sólo tenia facilidad para la comedia, sino que podía ser una aceptable actriz dramática. Por eso hizo "Bus stop / Nunca fui santa", de Joshua Logan.
1956 es el año en el que Marilyn contrae nupcias por tercera vez, con Arthur Miller, escritor y dramaturgo judío de gran prestigio, con simpatías izquierdistas. Tal vez influida por su nuevo marido, decidió producir -asociada al británico Laurence Olivier- "El príncipe y la corista / The Prince and the Showgirl ". Sin embargo, esa experiencia tampoco resultó rentable. Sí contó con brillantes resultados artísticos y económicos: "Con faldas y a lo loco / Una Eva y dos Adanes / Some Like It Hot", dirigida por Billy Wilder, con el que había hecho cuatro años antes "La tentación vive arriba / La comezón del séptimo año / The Seven Year Itch".
Su crisis depresiva se agudizó durante el rodaje de "El multimillonario / La adorable pecadora / Let's Make Love", película que dirigió George Cukor y que interpretó junto al francés Yves Montand, con quien mantuvo un fugaz idilio. Al año siguiente, 1961, Marilyn rodó con su admirado Clark Gable "Vidas rebeldes / Los inadaptados / The Misfits", escrita por Arthur Miller y dirigida por John Huston. Su tendencia a la depresión se agravó.
La Fox, contrariada por su salud mental, la incluyó en el reparto de una película, "Something got to Give", junto a Dean Martin, para finalizar así su contrato. Mientras rodaba esta comedia, se hizo notoria su relación con los hermanos Kennedy, el presidente John y Bob, a los que había conocido por el cuñado de ambos, Peter Lawford, miembro del "clan Sinatra". No la llegó a acabar. La Fox, escudándose en sus impuntualidades y una enfermedad apoyada no obstante por certificados médicos. Otros sostienen que en realidad el estudio canceló el proyecto por problemas económicos derivados del exceso de gasto en otra producción, la de la película "Cleopatra".
40 pastillas de nembutal terminaron con su vida el 5 de agosto de 1962, sin que aún haya una explicación definitiva a la multitud de incógnitas y circunstancias extrañas del supuesto suicidio. Multitud de pruebas desaparecieron de su casa, entre ellas una fundamental, el diario rojo en el que anotaba por ejemplo las referencias de sus citas con famosos personajes, entre ellos los dos hermanos Kennedy. Un complot político, un crimen de la mafia y hasta un error médico en las recetas han sido citados como causa de su muerte. Diversos intentos de reabrir el caso, fracasaron, siempre por falta de pruebas. Incluso hoy, cuando las pruebas de ADN están a la orden del día, siguen faltando elementos claves que quedaron destruidos durante el primer proceso... o simplemente nunca se encontraron.
Todo esto sólo ha amplificado el culto al mito de Marilyn, actriz especialmente dotada para la comedia, pero capaz de convincentes registros dramáticos (véase "Bus Stop"), y muy aceptable cantante. Todavía hoy, sus fans se cuentan por millones en todo el mundo. Sesenta años después, la rubia teñida por la que suspiraron millones de hombres de varias generaciones, sigue rutilantemente viva en cada fotograma... y seguramente lo seguirá estando otros 50 años más.
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En pocas semanas, La Mostra de Venecia primero y la plataforma Netflix después, darán a conocer "Blonde", película sobre Marilyn Monroe, imaginada por la escritora Joyce Carol Oates, y realizada por Andrew Dominik. Después de muchos meses de oscuridad, sin imágenes, la plataforma ha difundido por fín, recientemente, fotos y vídeos en los que vemos a una espléndida Ana de Armas reviviendo a la mítica actriz californiana. En muchas de ellas se han reproducido fotos presentes en el recuerdo de millones de cinéfilos. Esas instantáneas, algunas en la intimidad y otras en el set o las premières, nos resultan muy familiares. Y es como nunca ha habido ni habrá otra Marilyn, la estrella que dejó de respirar hace 60 años y nunca ha dejado de brillar.
El 5 de agosto de 1962, su ama de llaves descubría el cuerpo de Marilyn Monroe. Acababa de morir una de las mujeres más hermosas del cine de Hollywood, y en ese preciso momento nacía el mito de la estrella más rutilante del siglo XX, alimentado por un fallecimiento tan prematuro -a los 36 años- como discutido y por una biografía tan llena de tragedia como de éxito. Jack Lemmon dijo en una ocasión que la cámara se enamoraba de ella... y todos fuimos detrás. Aún hoy, 60 años después, decenas de asociaciones y clubs de fans, miles de páginas en la red, libros, reportajes en TV y artículos nos demuestran que su recuerdo sigue vivo.
Marilyn no sólo es un símbolo sexual, también el resultado de lo que la fama puede tener de destructivo en una persona admirada por muchos pero realmente amada por pocos, cuya sed de ternura nunca pudo ser saciada, quizás por su propia incapacidad psicológica para encajar lo que aquella vida llena de claroscuros le había deparado. A diferencia de otras divas más etéreas, Monroe fue capaz de aunar una imagen de glamour con otra de desamparo. Ella fue la mujer que casi todas quisieran ser y a la vez las que pueden llegar a ser si las cosas no van bien. Eso la ha hecho más humana y próxima que ninguna.
La estrella nacía el 1 de junio de 1926, en Los Angeles. Su madre, Gladys Baker, una modesta trabajadora de la industria cinematográfica, fue permanente carne de manicomio. Su padre pudo ser C. Stanley Gifford, compañero de trabajo de Gladys y uno de sus muchos amantes. La pequeña Norma Jean Baker vivió en la inestabilidad, de orfanato en orfanato, o recogida por sucesivos padres adoptivos. Según algunos biógrafos, uno de ellos llegó a abusar de ella, siendo todavía una niña. Para salir quizás de ese infierno, se casó por primera vez nada más cumplir los 16 años. El se llamaba Jim Dougerthy, y era un joven de origen irlandés, con 21 años, empleado en una fábrica de aviones, que al estallar la guerra fue movilizado. Norma Jean entró a trabajar en un taller de paracaídas. Un fotógrafo de la Armada, encontró en Norma Jean una modelo ideal. El mismo le puso en contacto con la agencia de modelos Blue books. Su directora le consiguió una prueba en la 20th Century Fox con éxito rotundo.
Casi un año y medio estuvo "haciendo pasillos" sin que la Fox diera trabajo a "una más" de las rubias del estudio. Tras dos trabajos en el 48 que apenas superaban la figuración, fue cedida a la Columbia para el musical "Ladys of the Chorus / Orquídea rubia", y a la Metro para "Amor en conserva / Locos de atar / Love Happy", al lado de los hermanos Marx. Tras esta película, Marilyn cambió de agente e hizo "La jungla de asfalto / Mientras la ciudad duerme / The Asphalt Jungle" y "Eva al desnudo / La malvada / All About Eve".
La carrera de Marilyn conoció un definitivo empuje en el 51 con "Clash byNnight / Desengaño / Tempestad de pasiones", cuyo estreno fue precedido por la publicación del famosísimo calendario, fotografiado dos años antes con la rubia estrella completamente desnuda. Después vendría otro papel secundario junto a Cary Grant en "Me siento rejuvenecer / Joven otra vez / Vitaminas para el amor / As Young as You Feel", para consagrarse como estrella definitivamente en 1953, con "Niágara / Torrente pasional" , al lado de Joseh Cotten. El 53 fue sin duda el "año Marilyn". Además de "Niágara", rodó "Los caballeros las prefieren rubias / Gentlemen Prefer Blondes" y "Cómo casarse con un millonario / Cómo pescar un millonario / How to Marry a Millionaire".
Meses antes del estreno de "Los caballeros las prefieren rubias", Marilyn había contraído su segundo matrimonio, que le uniría durante sólo 8 meses con el ídolo deportivo Joe DiMaggio.
Los dos siguientes títulos de la rubia platino, "Rio sin retorno / Almas perdidas / River of No Return" y "Luces de candilejas / El mundo de la fantasía / There's No Business Like Show Business" afianzaron su éxito, y dan la oportunidad de comprobar que además de actuar, Marilyn cantaba con una voz cálida y peculiar. Por entonces, quería demostrar que no sólo tenia facilidad para la comedia, sino que podía ser una aceptable actriz dramática. Por eso hizo "Bus stop / Nunca fui santa", de Joshua Logan.
1956 es el año en el que Marilyn contrae nupcias por tercera vez, con Arthur Miller, escritor y dramaturgo judío de gran prestigio, con simpatías izquierdistas. Tal vez influida por su nuevo marido, decidió producir -asociada al británico Laurence Olivier- "El príncipe y la corista / The Prince and the Showgirl ". Sin embargo, esa experiencia tampoco resultó rentable. Sí contó con brillantes resultados artísticos y económicos: "Con faldas y a lo loco / Una Eva y dos Adanes / Some Like It Hot", dirigida por Billy Wilder, con el que había hecho cuatro años antes "La tentación vive arriba / La comezón del séptimo año / The Seven Year Itch".
Su crisis depresiva se agudizó durante el rodaje de "El multimillonario / La adorable pecadora / Let's Make Love", película que dirigió George Cukor y que interpretó junto al francés Yves Montand, con quien mantuvo un fugaz idilio. Al año siguiente, 1961, Marilyn rodó con su admirado Clark Gable "Vidas rebeldes / Los inadaptados / The Misfits", escrita por Arthur Miller y dirigida por John Huston. Su tendencia a la depresión se agravó.
La Fox, contrariada por su salud mental, la incluyó en el reparto de una película, "Something got to Give", junto a Dean Martin, para finalizar así su contrato. Mientras rodaba esta comedia, se hizo notoria su relación con los hermanos Kennedy, el presidente John y Bob, a los que había conocido por el cuñado de ambos, Peter Lawford, miembro del "clan Sinatra". No la llegó a acabar. La Fox, escudándose en sus impuntualidades y una enfermedad apoyada no obstante por certificados médicos. Otros sostienen que en realidad el estudio canceló el proyecto por problemas económicos derivados del exceso de gasto en otra producción, la de la película "Cleopatra".
40 pastillas de nembutal terminaron con su vida el 5 de agosto de 1962, sin que aún haya una explicación definitiva a la multitud de incógnitas y circunstancias extrañas del supuesto suicidio. Multitud de pruebas desaparecieron de su casa, entre ellas una fundamental, el diario rojo en el que anotaba por ejemplo las referencias de sus citas con famosos personajes, entre ellos los dos hermanos Kennedy. Un complot político, un crimen de la mafia y hasta un error médico en las recetas han sido citados como causa de su muerte. Diversos intentos de reabrir el caso, fracasaron, siempre por falta de pruebas. Incluso hoy, cuando las pruebas de ADN están a la orden del día, siguen faltando elementos claves que quedaron destruidos durante el primer proceso... o simplemente nunca se encontraron.
Todo esto sólo ha amplificado el culto al mito de Marilyn, actriz especialmente dotada para la comedia, pero capaz de convincentes registros dramáticos (véase "Bus Stop"), y muy aceptable cantante. Todavía hoy, sus fans se cuentan por millones en todo el mundo. Sesenta años después, la rubia teñida por la que suspiraron millones de hombres de varias generaciones, sigue rutilantemente viva en cada fotograma... y seguramente lo seguirá estando otros 50 años más.
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